徐 鲁/文

　　现在我们都喜欢谈论和呼唤“正能量”这个词。优秀的儿童文学作品，总是会给一代代小读者提供一些“正能量”。但是，正能量也有大、中、小之分。正能量小的作品，那稀薄的一点能量很快就会被时间、被纷纭复杂的社会给稀释和覆盖掉了，因此这类作品的生存空间和生命力也极其狭小和微弱，萎谢得很快。中等能量的作品，其实也难敌社会上不断产生的巨大的负能量，例如人心的浮躁、阅读上的功利性、读者的趋时心理，加上浅阅读、轻阅读的流行，还有海量的信息……所有这些负能量，也使得一些中等的作品难以产生应有的影响力，只能是勉强存在而已。只有正能量巨大的作品，其自身的生命力也会非常巨大，它才能无论在任何不同的年代、任何文化背景下，都能释放自己的影响和魅力，立于永久的不败之地。这类作品，才是真正的杰作和经典。

　　毫无疑问，洪汛涛先生的《神笔马良》，就是一部具有强大的正能量的作品。所以，它虽然问世六十年了，却仍然历久弥新，光彩熠熠。作为洪汛涛先生作品的一名读者，我觉得，对这位童话大师最好的纪念，当然就是重新阅读他留下的作品。这是我们珍贵的文化遗产，也是中国现代童话少有的几座高峰之一。

　　重新阅读洪先生不同时期的童话作品，我感到，他在创作风格和艺术追求上的开阔、包容、创新的姿态，在他们那一代作家中间，是并不多见的。他自己说过：“一个童话作家，不能老写一种童话。要创新，创新，不断创新。”他认为童话作家要像魔术大师变戏法一样，不断给观众新的戏法。他甚至还说得十分具体：童话要向小说学习形象，向散文学习抒情，向诗歌学习精炼，向戏剧学习故事，向电影学习剪裁，向民间文学学习气派和乡土风味，向寓言学习含蓄和哲理，还要向逻辑学学习有迹可循，向美术学习色调，向音乐学习节奏，乃至向说相声的学习幽默和“抖包袱”，向编笑话的学习诙谐……由此可见，作为一位童话大家，他的胸怀是多么宽广，他的美学趣味是多么丰富！

　　在实际的创作中，他确实也是在这么践行着他的童话美学观念。他通过对不同题材和文本的处理，试验了童话艺术的各种可能。例如他的童话《夹竹桃》，就带着抒情散文的风格，完全可以与高尔基的《早晨》、《海燕》这样的散文体童话相媲美。另一个名篇《狼毫笔的来历》，就是小说风格的童话，叙事笔法上和对形象的塑造上，说是童话也可以，说是动物小说，我觉得也没有问题。还有他的《一张考卷》，充满了相声的效果；《慢慢来的故事》和《半半的半个童话》，又带着动画电影的蒙太奇镜头感，剪裁得十分有味道。至于那些带着典型的气派和中国情怀，传递着中国人古老和美好的道德观与价值观，富有民间故事风味的篇什，在洪先生的作品那就更多了。奇怪的是，这一类本来最有可能打上“中国”标记的题材，对现在很多年轻的童话作家却很有点隔膜。传统、乡土文化、民间生活积累下来的这座“富矿”，却不见新一代童话作家来挖掘、来“淘宝”，致使当下的童话无论是题材、情怀，还是写法、风格上，都越来越单调、越来越狭窄和同质化，几乎有点大同小异、千篇一律了，这很难说是童话的进步。

　　因此，我觉得，怎样从气派、中国情怀、传统文化上去下功夫，去讲好当代童话里的“中国故事”，这是我们新一代童话家最应该去向洪汛涛大师学习的地方，也是洪先生最值得我们去纪念、去尊崇、去效法的地方。（徐鲁，作家，现居武汉）